EMMA THOMPSON / DYREKTORKA

Wielokrotna zdobywczyni Oscara Emma Thompson ma bardzo bogate doświadczenie w zakresie filmu i telewizji. Jej wczesne filmy to m.in. „Dryblas” z Jeffem Goldblumem i często nagradzany „Henryk V” w reżyserii Kennetha Branagha. Rola Thompson w „Powrót do Howards End” duetu Merchant / Ivory przyniosła jej międzynarodowy rozgłos i Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Na nim zresztą nie zakończyły się laury - otrzymała bowiem także Złotego Globa dla najlepszej aktorki, nagrody New York Film Critics, LA Film Critics, National Society of Film Critics oraz BAFTA.

W 1993 Thompson dała kolejny mistrzowski popis w „Okruchach dnia”, - jej drugim filmie dla Merchant i Ivory’ego - za które otrzymała nominację do Oscara. W rok później przyszła kolejna, dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej, za „W imię ojca” Jima Sheridana z Danielem Day-Lewisem.

W 1995 roku Emma Thompson zaadaptowała scenariusz i zagrała główną rolę w „Rozważnej i romantycznej” Anga Lee. Film ten przyniósł jej drugiego Oscara, tym razem za najlepszy scenariusz adaptowany, oraz nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Ponadto wystąpiła m.in. w romantycznej komedii Richarda Curstisa „To właśnie miłość”, za którą otrzymała nagrody Evening Standard News oraz London Film Critics Circle za najlepszą rolę drugoplanową oraz nominację do BAFTA dla najlepszej aktorki. W 2002 zaadaptowała scenariusz i wystąpiła w „Niani” Kirka Jonesa oraz zagrała u boku Willa Ferrella w „Przypadku Harolda Cricka” Marca Forstera.

Ostatnio ponownie wcieliła się w rolę profesor Trelawney w „Harrym Potterze i zakonie feniksa” Davida Yatesa (pierwszy raz zagrała ją w „Harrym Potterze i więźniu Azkabanu”). Obecnie można ją zobaczyć w „Last Chance Harvey” u boku Dustina Hoffmana oraz w „Powrocie do Brideshead” w reżyserii Juliana Jarrolda.

W toku swej kariery Thompson wystąpiła w licznych brytyjskich i amerykańskich produkcjach telewizyjnych, m.in. w „Aniołach w Ameryce”, za które otrzymała nominację do SAG i Emmy. Jej mistrzowski popis w wyprodukowanym przez HBO „Dowcipie” Mike’a Nicholsa przyniósł jej kolejne nominacje do Złotego Globu, Emmy, SAG i Golden Satelite. Zdobyła też Emmy za gościnny występ w serialu „Ellen”, gdzie zagrała parodię samej siebie.

CAREY MULLIGAN / JENNY

W chwili kręcenia „Była sobie dziewczyna” Carey Mulligan miała dwadzieścia dwa lata, i dwa filmy pełnometrażowe na koncie: „And When Did You Last See Your Father?” w reżyseri Ananda Tuckera, oraz „Dumę i uprzedzenie” w reżyserii Joe Wrighta. Wkrótce zobaczymy ją w „Brothers” Jima Sheridana, oraz „The Greatest” Shany Feste, gdzie wystąpi u boku Susan Sarandon i Pierce’a Brosnana.

Jeśli chodzi o produkcje telewizyjne, wystąpiła między innymi w „My Boy Jack” w reżyserii Briana Kirka (Ecosse Films); „Doctor Who: Blink” (BBC Television); „Opactwie Northanger” (Granada Television), oraz „The Amazing Mrs. Pritchard” (Kudos Productions).

Jej ostatnią rolą teatralną była naiwna Nina w broadwayowskiej „Mewie” w reżyserii Iana Ricksona, u boku Petera Sarsgaarda. Zdobyła też uznanie krytyków w pierwotnej, londyńskiej wersji tego przedstawienia, wystawianej w Royal Court, w której zagrała wraz z Kristin Scott-Thomas i Chiwetelem Ejioforem. Wystąpiła też w „The Hypochondriac” w Almeidzie; „Forty Winks” w Royal Court, oraz „Tower Block Dreams” w Riverside.

PETER SARSGAARD / DAVID

We wrześniu 2008 roku Peter Sarsgaard zadebiutował na Broadway’u u boku Carey Mulligan i Kristin Scott-Thomas w „Mewie” Czechowa w reżyserii Iana Ricksona.

Nominowany do Złotego Globa, ostatnio na wielkim ekranie wystąpił wraz z Meryl Streep, Reese Witherspoon i Jakiem Gyllenhaalem w „Transferze” Gavina Hooda oraz wraz z Benem Kingsley’em i Penelope Cruz w świetnie odebranej przez krytyków „Elegii” Isabel Coixet.

Zagrał też z Verą Farmigą w „Sierocie” Jaume Collet-Serry - mrocznym thrillerze wyprodukowanym przez Joela Silvera; u boku Tommy’ego Lee Jonesa i Johna Goodmana w „In the Electric Mist”; oraz wraz z Sienną Miller i Mickiem Nolte w „Mysteries of Pittsburg” (reżyseria Rawson Marshall Thurber) na podstawie debiutanckiej powieści Michaela Chabona.

W 2004 Sarsgaard wystąpił u boku Liama Neesona i Laury Linney w „Kinsey’u” Billa Condona. Za rolę młodego protegowanego Kinsey’a zdobył nominację do Critics’ Choice Award oraz Independent Spirit Award.

Rola redaktora „New Republic” Charlesa Lane’a w „Pierwszej stronie” Billy’ego Raya przyniosła mu nagrody licznych stowarzyszeń krytyków (z Bostonu, San Francisco, St. Louis, Toronto oraz National Society of Film Critics), a także nominacje do Złotego Globu i Spirit Award w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy.

Sarsgaard po raz pierwszy uzyskał rozgłos dzięki roli gwałtownego recydywisty nie potrafiącego sobie poradzić z nieoczekiwanym odkryciem w „Nie czas na łzy” Kimberly Pierce, gdzie zagrał u boku Hilary Swank i Chloe Sevigny.

Ponadto wystąpił wraz z Harrisonem Fordem i Liamem Neesonem w podwodnym thrillerze „K-19” (reż. Kathryn Bigelow), w hicie Zacha Braffa „Powrót do Garden State”, w „Roku psa” Mike’a White’a, w „Jarheadzie” Sama Mendesa z Jakiem Gyllenhaalem i Jamiem Foxxem, w „Kluczu do koszmaru” z Kate Hudson i Geną Rowlands, oraz w psychologicznym thrillerze „Umierający Galijczyk” Craiga Lucasa, z Patricią Clarkson i Campbellem Scottem. Sarsgaard zagrał także z Jodie Foster w hicie „Plan lotu”.

ALFRED MOLINA / JACK (OJCIEC JENNY)

Alfred Molina jest doświadczonym i wszechstronnym aktorem, który wystąpił w ponad 70 filmach, produkcjach telewizyjnych i przedstawieniach teatralnych.

Po debiucie w „Poszukiwaczach zaginionej arki” i godnej odnotowania roli sowieckiego marynarza w „Liście do Breżniewa”, Molina zdobył międzynarodowy rozgłos jako Kenneth Haliwell, tragiczny kochanek Joe Ortona w „Nadstaw uszu” z 1987 roku.

Molina wystąpił jako Doctor Octopus w „Spider-Manie 2” i w mega-hicie „Kod da Vinci”. Dał wspaniały popis jako Diego Rivera w nagrodzonej Oscarem „Fridzie” oraz zagrał w „Czekoladzie” Lasse Hallströma. W 1998 zdobył uznanie krytyków za „Boogie Nights” Paula Thomasa Andersona, które otrzymało nagrodę SAG dla całej obsady.

Ponadto wystąpił w „Małym zdrajcy”, „Jedwabiu”, „Kawie i papierosach”, „Jak wam się podoba”, „Oszustach”, „Annie Kareninie”, „Gatunku”, „Rodzinie Perezów”, „Mavericku”, „Czarownym kwietniu”, „Niezwykłym przypadku Pete’a”, „Tylko razem z córką” oraz „Strażnikach Teksasu”. Obecnie kręci „Księcia Persji” w reżyserii Mike’a Newella.

Był producentem i gwiazdą sitcomu „Zalotnik w akcji” CBS, w którym zagrał u boku Sharon Lawrence i Betty White. Wystąpił także w mini-serialu „The Company” wyprodukowanym przez Ridley’a Scotta i Johna Calley’a na zlecenie TNT.

Na scenie pojawił się ostatnio w „Howardzie Katzu” Patricka Marbera w Roundabout Theatre, a także wraz z Annette Benning w „The Cherry Orchard” w Mark Taper Forum. Zadebiutował na Broadway’u w 1998 roku w nagrodzonej Tonym sztuce „Art”, gdzie wystąpił u boku Alana Aldy i Victora Garbera. Za swoją kreację otrzymał nominację do Tony’ego w kategorii najlepszy aktor oraz Drama Desk Award, zaś cała obsada została nagrodzona Outer Circle Critics Award. Kolejną nominację do Tony’ego zdobył za „Skrzypka na dachu”.

Poza Broadway’em wystąpił w „Molly Sweeney”, za którą to rolę nagrodzono go Theatre World Award i nominacją do Drama Desk Award w kategorii najlepszy debiut. Grał też w „Night of the Iguana” w Royal National Theatre, „Speed-the-Plow”, która to kreacja przyniosła mu nominację do Olivier Award w kategorii najlepszy aktor komediowy, „Oklahoma!” w Palace Theatre - tu kolejna nominacja do Oliviera - oraz „Serious Money” w Royal Court Theatre i na West Endzie.